法国杯博尔戈-/-欧洲杯法国队博格巴

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于法国杯博尔戈的问题，于是小编就整理了1个相关介绍法国杯博尔戈的解答，让我们一起看看吧。

西方艺术史上，哪些画家可以称之为画坛巨匠？

在西方艺术史上，有名气又有艺术造诣的画家成百上千，有些是画派的开创者，有些是画派的继承者，笔下的作品画风独具特色，深受后世画家以及收藏者的喜欢，那么，西方艺术史上，哪些画家可以称之为画坛巨匠？

西方艺术史上，可以称之为画坛巨匠的画家

即便西方艺术史上的画家成百上千，但能称之为“画坛巨匠”的画家也算是少数，屈指可数的，毕竟要在绘画领域的某些方面有独自的特长，在画坛上具有很大的影响力，这样的画家才能称之为“画坛巨匠”，就好比，天才画家和著名画家是有区别的，天才画家是开创者，著名画家是继承者，并不是开创者，

经上段的简单叙述之后，我们就大致可以得知，西方艺术史上，可以称之为画坛巨匠的画家：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、卡拉瓦乔、伦勃朗，其中，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是“欧洲文艺复兴三杰”，为文艺复兴运动的成功，做出了巨大的贡献，

可以这么认为，没有这文艺复兴三杰，欧洲文艺复兴运动或许中途就折腰了，因为在文艺复兴晚期时，出现的“样式主义”画派又让西方艺术走向低迷，庆幸的是文艺复兴三杰留下了巨大的艺术财富，可供其他画家继承，达芬奇的艺术创作是充满科学探索精神，这让艺术更加真实，能服务于人们的生活，达芬奇还创立了“素描”，

而17世纪的卡拉瓦乔则在绘画中运用反差强烈的明暗对比法渲染气氛，这让西方油画艺术更加写实，卡拉瓦乔创立的“明暗对比法”吸引了一大批追随者，其中，17世纪的荷兰画家伦勃朗将卡拉瓦乔的明暗对比法加以改进，创立了“伦勃朗式用光”，更清晰的突出画作主题，而且19世纪诞生的摄影技术的光影效果就源自“伦勃朗式用光”。

在西方艺术史上，可以称之为画坛巨匠的画家，毕竟是少数的画家，他们在世界绘画艺术界中，具有杰出的成就，影响世界画坛发展，为人类社会在绘画艺术中做出了巨大的贡献。文艺复兴三杰”的达芬奇和拉斐尔可称之为画坛的巨匠。

一、达·芬奇之所以可称之为西方艺术史上的画坛巨匠，是因为达·芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。他一生完他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步展现，为人类的绘画艺术做出了巨大贡献。

二、在西方艺术史上，拉菲尔可称之为画坛中的巨匠。拉斐尔在绘画创作中，以造型的色彩搭配，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。因在基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭，体现出他的油画作品的艺术风格。

三、拉斐尔的油画作品《椅上圣母子》 中，画家特意描绘圣母的目光，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔画中的圣母情深意长，酷似他的心上人那么温柔美丽动人。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。

西方艺术史上，可以称为画坛巨匠的画家有——

拉斐尔

↑ 拉斐尔 -《博尔戈的火灾》

拉斐尔（1483-1520）和达·芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴三杰，是一位综合型的艺术天才。拉斐尔只活了短短37年，却在短暂的艺术生涯中留下了三百多幅作品，其中，“拉斐尔的四个房间”已经成为学术上的一个专有名词。

拉斐尔在罗马的12年，基本上以每三到四年装饰完毕一个房间的速度，为教皇的宅邸画壁画，其中的《雅典学院》充分体现了文艺复兴精神，被称为“文艺复兴第一画”，而在其他三个房间中，《圣彼得的解放》运用了突破性的光线变化，《米尔维奥桥的战役》则汇聚了透视法、解剖学、近景远景结合等文艺复兴名家的开创性技法，被认为是文艺复兴时代的巅峰之作。

提香

↑ 提香 - 《圣母升天》

提香（1490-1576）是“文艺复兴三杰”之外的“第四杰”，被称为“群星中的太阳”，是威尼斯画派所有亮点和技巧的集大成者。提香在代表作品《圣母升天》中，圣母脚下一对穿绿色和穿红色的圣徒，圣母身上亮蓝色的斗篷和金黄色的背景运用了“反色”的技巧，加强了画面的三角形构图，牢牢抓住了观众的注意力。

提香晚期地位极高，就连神圣罗马帝国的皇帝在参观提香作画时，都跪在地上为他捡起画笔，可贵的是他在晚年仍然有所突破，他人生中的最后一幅作品《哀悼基督》中，耶稣头上微弱的光芒和身上惨白的肌肉，与周围的黑色形成巨大反差，这种 “黑暗的光明” 色调运用是大师对自己的完美超越。

卡拉瓦乔

↑ 卡拉瓦乔 - 《犹迪杀死荷罗浮尼》

卡拉瓦乔（1571-1610）是意大利16世纪末至17世纪初的著名的画家，他一生颠沛流离在罗马、那不勒斯、马耳他和西西里多个地区，被称为”史上脾气最坏的画家 ”。

卡拉瓦乔是彻头彻尾的“ 终点派 ”，主张摒弃前人的结构，发展出属于自己的独特艺术风格，他擅长使用黑暗，崇尚暴力美学，在绘画中重视参与感与戏剧性，在《纸牌作弊老手》中描绘了作弊者出老千、同伙偷看牌后通风报信的具体场景，有着将画作变成剧场的特殊能力。

伦勃朗

↑ 伦勃朗 -《夜巡》

伦勃朗（1606-1669）在绘画艺术史上是造诣极高的艺术家，尤其善于运用光线，在作画时常用深色作背景，给人以主次分明的内敛感觉。

“伦勃朗式布光法”是一种独特的布光技巧 ，来源于伦勃朗的肖像画中人物脸颊一侧的三角区域光区，到今天依然是摄影师们必备的技能。伦勃朗产量极高，其中最为著名的《夜巡》，和《蒙娜丽莎》、《宫娥》并称“世界三大名画”。

德拉克罗瓦

↑ 德拉克洛瓦 - 《自由引导人民》

德拉克罗瓦（1798-1863）是法国浪漫主义画派的典型代表，别誉为“浪漫主义雄狮”。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲的各个艺术流派，对于之后的印象主义画派产生了深远的影响。

德拉克罗瓦的画作《自由引导人民》是为了纪念1830年法国民众为了推翻波旁王朝而掀起的一次起义，在画面中倒在地上的尸体、战斗的勇士和高举旗帜的法兰西女子构成了具有浪漫主义特点的三角构图，而德拉克罗瓦也把自己的形象画入了画作当中，身穿燕尾服，大声疾呼，号召人民进行战斗。虽然画面上方乌云滚滚，暗示着革命遭受挫折，但是远处透露出些许霞光，预示着自由即将到来，成为了法兰西民族的整体精神象征。

安格尔

↑ 安格尔 - 《布罗格利公主》

安格尔（1780 -1867）被称为法国新古典主义的旗手，如果没有安格尔，新古典主义就无法成为一个单独的艺术风格被载入历史。

安格尔在绘画中的用色非常单纯、直接，但在同一种颜色的细节变化处理上极为精细。他的肖像作品《布罗格利公主》中，一袭蓝裙子上的褶皱光斑被处理得极为细致，这充分说明了他继承自古典画派的基本功非常过硬。安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派形成了尖锐的学派斗争。

莫奈

↑ 莫奈 - 《日出·印象》

莫奈（1840-1926）是最重要的印象主义代表画家。当时以莫奈、毕沙罗等人为首的画家们组成了一个小圈子，他们反对学院派绘画，主张直接去户外观察，这群理念相同的画家于1874年举办沙龙展，莫奈在这次展览上展出了《日出·印象》，被评论家批评“过于潦草、凭印象作画”，没想到用来讽刺的词汇“印象”，成为了这一画派的代名词。印象主义绘画理念就是抛开固有认知，捕捉自然和捕捉真实。

塞尚

↑ 塞尚 - 《桌子上的水果水壶》

塞尚（1839-1906） 是后印象主义的代表人物之一，直接催生了现代主义艺术的萌芽，被毕加索等现代画家誉为“现代主义之父”。

塞尚为了实现构图的和谐，不惜牺牲物体的真实性。他的代表作《静物与苹果》，如果从苹果盘的上端看去，可以看到一个从侧面观看的盘子形象，而将目光移向盘子的下方，又会呈现出一个从上往下看的视觉效果。塞尚为了让画面和谐，将水果盘的盘面内翻，牺牲了二维透视的客观形象，实现了他对画面中呈现永恒视觉的追求。

到此，以上就是小编对于法国杯博尔戈的问题就介绍到这了，希望介绍关于法国杯博尔戈的1点解答对大家有用。